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ARQUITECTURA
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#1 | Memorias
Conocido también como el Panteón de Roma, es uno los ejemplos paradigmáticos de la antigüedad romana, por ser de los modelos mejor conservados de ese momento.
Reconstruido del 125 al 128 d.C.- bajo el emperador Adriano sobre los restos del anterior, si, encargado por Agripa en el 27 a.C. y destruido por fuego en el 80 d.C.
La función original era de templo religioso, de ahí, su nombre, lugar donde se reunían a todos los dioses principales de las creencias romanas, en estatuas colocadas en los nichos de su perímetro y en la linterna vacía de su techo.
Su preservación excepcional se debe a una operación de resignificación en la temprana Edad Media: en 608 d.C., el emperador bizantino Focas lo cedió al papa Bonifacio IV, quien lo consagró como iglesia bajo la advocación de Santa María de los Mártires, siendo el primer templo pagano en ser convertido en templo cristiano.
De planta centralizada, en un marco circular, de 43,44 metros de diámetro, tiene la misma altura de piso a techo coronada por la mayor cúpula de hormigón sin armar con un peso de aprox. 4500 toneladas y rematada por el óculo abierto en la cúspide de 9 m de diámetro.
Su cúpula y planta circular materializan la idea de totalidad y dominio cósmico, donde el espacio interior funciona como imagen del orden romano. El edificio quiebra la tipología de templo tradicional: es una forma híbrida en la que ingeniería, geometría y poder se articulan, inaugurando una concepción del espacio, que como arquetipo, influirá decisivamente en la arquitectura posterior.
El Panteón de Agripa
El ojo del mundo
Fuentes: Imag 1: Por Georg Dehio/Gustav von Bezold. (Dominio público), vía Wikimedia Commons. | Imag 2: Por Architas – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0. (Dominio público), vía Wikimedia Commons. | Imag 3: 101viajes.com | Imag 4: El País 11/12/2017
#2 | Arquitectos
3 arquitectos que transformaron al siglo XX
Hijos predilectos de su tiempo
Los 3 arquitectos seleccionados son hijos predilectos de su tiempo. Poseen una voluntad rupturista con el pasado inmediato que los emparenta, pero divergen en su modo de componer la relación forma – función y entorno.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Arquitecto estadounidense y un adelantado en accionar sobre lo orgánico de un edificio, hasta integrarlo a su entorno natural.
La extensión de los territorios vírgenes en los que trabajó facilitó esa postura, pero igualmente se deshizo de la rigidez europea dominante, liberando las formas exteriores y respetando tradiciones americanas como ejes de composición de sus interiores. Son ejemplos generales, sus Prairie Houses (casas de pradera), con sus plantas libres y recorrido fluído, hasta su período Usoniano, donde se imponen aquellas innovaciones.
Frank Lloyd Wright.
Fuente: (Dominio público), vía Wikimedia Commons.
Charles Édouard Jeanneret
(Le Corbusier)
(1887-1965)
Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).
Fuente: Urbipedia
Figura central del denominado Movimiento Moderno, como teórico y realizador de la visión arquitectónica y urbanística para la llegada del “Hombre Nuevo”. Racionalismo por geometría y funcionalismo estandarizado para vivir en la sociedad moderna. La “máquina de habitar” redefinió a la vivienda como un sistema eficiente y de precisión con la lógica de la repetición modular, exterior como interiormente.
Obra Destacada: Ville Savoye – Yvelines – Francia | 1928 -1931
Fuente: Por Sxenko, (CC BY 3.0 ), vía Wikimedia Commons.
Ludwig Mies van der Rohe
(1886-1969)
Ludwig Mies van der Rohe
Fuente: (Dominio público), a través de Wikimedia Commons.
Racionalista de elementos mínimos, siendo consistente con su lema “Menos es más”, impuso una estética moderna de los interiores abiertos y exteriores transparentes, destacando la “honestidad” de los materiales y la simpleza en su organización.
Obra Destacada: Casa Farnsworth, Illinois – EEUU | 1946 -1951
Fuente: Por Victor Grigas – Trabajo propio, (CC BY-SA 3.0), vía Wikimedia Commons.
#3 | Obra
Centro Cultural Heydar Aliyev | Zaha Hadid
El desconstructivismo
Zaha Hadid
(1950-2016)
Zaha Hadid (2013)
Fuente: Por Dmitry Ternovoy – https://terranova.viewbook.com/album/portraits.html. (FAL), vía Wikimedia Commons.
En arquitectura la deconstrucción plantea formalmente la fragmentación, el agrupamiento de volúmenes, la pérdida de una concreción del orden convencional de un edificio. En la mirada final se llega a la postura cubista en la pintura, el edificio parece observarse desde múltiples puntos de vista, en un solo plano frontal. En lugar de edificios simétricos, equilibrados y estables, se descompone su geometría exponiendo más al proceso que al objeto concluido, por lo que aparecen masas tensas, quebradas o en movimiento. Quizás haya encontrado una guía en el pensamiento contemporáneo francés, Derrida, planteando que toda estructura puede desarmarse para revelar sus contradicciones internas.
La inflexión la proporciona Zaha Hadid (1950-2016), con obras radicales al comienzo, tiende hacia un refinamiento del movimiento y la fluidez al final de su carrera.
La evolución de esa dinámica la marca el proyecto de 2012 del Heydar Aliyeb Center en Bakú, Azerbaiyán, los volúmenes ya no aparecen fragmentados ni con conexiones forzadas, aparecen moldeados por fuerzas exteriores invisibles, líneas curvas continuas, eliminando rigideces, generando sensaciones de movimiento permanente.
Hadid logró una transformación dentro de la ruptura, la complejidad desorientadora e irreverente, la convirtió en un mecanismo coherente y envolvente, donde todo es más natural y está más conectado.
Fuente: Buscador de Arquitectura, vía Youtube