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#1 | Obras

Genio y obra

SELECCIÓN DE 3 OBRAS REPRESENTATIVAS

Fuente: Por Jack Mitchell, CC BY-SA 4.0 (Dominio público), via Wikimedia Commons

Alfred Hitchcock (1899 -1980)


Director, productor y guionista británico. Precursor de muchas técnicas que caracterizan al thriller o al suspenso.

En realidad, impulsor del fantástico como forma cinematográfica, mostrado desde el error con culpa (pecado), la violencia y el crimen.

La importancia no está en el misterio, sino en la tensión que genera.

Temas de identidad inestable y deseos reprimidos encarnados en personajes ambiguos o en sus protagonistas femeninas de fría apariencia, convirtiendo el acto de mirar en una experiencia moral objetiva.

Selección de 3 obras:

Fuente: Diseñado por Macario Gómez Quibus (Dominio público), via Wikimedia Commons

Psicho (1960)

El momento cúlmine de su obra, subvierte las expectativas de la narración, va construyendo la tensión lentamente. Las escenas van inquietando con formas mínimas y con alteraciones en el montaje para provocar desequilibrio e inestabilidad en el espectador.

Fuente: Derechos de autor reservados por Paramount International. (Dominio público), via Wikimedia Commons

Rear window (1954)

Un ejercicio sobre la mirada. Todo acontece desde un solo escenario, pero el tedio del protagonista lo lleva a mirar, actuar como “voyeur”, y desde ahí, el acto de intromisión va a ir generando una andanada de peligros que lo acechan.

Fuente: Restaurado por Adam Cuerden. (Dominio público), via Wikimedia Commons

Vértigo (1958)

Quizás su film más complejo. Más que un thriller, es una exploración obsesiva del deseo, la identidad y la ilusión. Densamente simbólica, es su aporte más formal a todo lo que está doblado en nuestro devenir.

#2 | Precursores

No más al teatro filmado

Narración cinematográfica

David Wark Griffith (1875 – 1948)


Introductor de la narración cinematográfica no por la invención de recursos, sino por la creación de un sistema para eso. En filmes como El nacimiento de una Nación (1915) e Intolerancia (1916), consolidó el montaje paralelo, la construcción dramática a gran escala y una gramática visual que permitió al cine emanciparse del teatro filmado. No fue un teórico sino un experimentador pragmático y audaz.

Sin embargo, su legado es indisociable a sus tensiones ideológicas: si por un lado amplió las posibilidades expresivas del medio, por otro, inscribió en ellas una visión compleja, especialmente en términos raciales, tal vez, más que posición personal, una revisión de su propio lugar. Desde una perspectiva historiográfica, Griffith encarna así una paradoja constitutiva del cine temprano: el progreso formal conviviendo con los límites culturales de su tiempo.

David Wark Griffith. Fuente: De la colección George Grantham Bain en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.: (Dominio público), via WWikimedia Commons.

#3 | Rupturas

¿Qué es la Nouvelle Vague?

Tendencias cinematográficas

Fue una tendencia cinematográfica francesa, de fines de la década de los cincuenta que desarmó las formas corrientes del relato, para privilegiar: una mayor libertad, rodaje en exteriores, escasez de recursos y la mirada personal del director.

Impulsada por teóricos en la crítica como Jean-Luc Goddard y François Truffaut  defendieron la idea del cine como construcción del autor, donde la cámara es un recurso reflexivo a la vez que narrativo. No generaron una escuela, pero si una actitud y una consciencia estética que transformaron el lenguaje para siempre.

Jean Luc Goddard (1930-2022).

Fuente: Por Gary Stevens – Imagen ha sido extraída del archivo, CC BY 2.0. (Dominio público), via WWikimedia Commons.

François Truffaut (1932-1984).

Fuente: Por Ensio Ilmonen / Lehtikuva. (Dominio público), via Wikimedia Commons.

OBRAS NOTABLES DE LA NOUVELLE VAGUE:

  • Los 400 golpes (Les quatre cents coups, 1959) – François Truffaut: Semiautobiográfica, ganó mejor director en Cannes y lanzó la carrera de Jean-Pierre Léaud como actor.

  • Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960) – Jean-Luc Godard: Revolucionó el montaje con el uso del jump cut (corte directo) y la improvisación.

  • Jules y Jim (Jules et Jim, 1962) – François Truffaut: Un film sobre el amor contado en formas libres y espíritu contemporáneo.

  • Pierrot el loco (Pierrot le Fou, 1965) – Jean-Luc Godard: Ejemplo del uso vibrante del color y la deconstrucción narrativa.