Red de Comunicación Paideia - Reanimando la Cultura
ARTES VISUALES
TALLER: Modos de ver, aprender a mirar el Arte Moderno
Del poder del arte al shock de lo nuevo.
Vivimos rodeados de imágenes. Miramos pantallas, fotografías, publicidades, películas y redes sociales durante horas cada día. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a preguntarnos cómo miramos y qué aprendimos a ver.
El arte ofrece una oportunidad extraordinaria para recuperar esa pregunta.
Este taller propone un recorrido por las grandes transformaciones visuales ocurridas entre comienzos del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Más que una historia de estilos, se trata de una invitación a desarrollar herramientas para comprender cómo cambian las maneras de mirar y cómo el arte participa activamente en la construcción de nuestra experiencia del mundo.
El taller Modos de ver: Aprender a mirar el Arte Moderno, es una experiencia destinada a descubrir cómo los artistas transformaron nuestra manera de percibir el mundo desde el Romanticismo hasta las Vanguardias.
Inicia:
28 de setiembre, 2026 | 19:00 a 20:30 Hs.
Instancias:
4 encuentros
Modalidad:
Zoom
Frecuencia:
Los Lunes
Coste:
$u 2.000 | $a 75.000 | u$s 50
Miembros:
25% de descuento
Docente:
Alejandro Passeggi
Organizado por:
PRESENTACIÓN
La propuesta dialoga con tres grandes referentes de la divulgación y la crítica cultural contemporánea: John Berger, Simon Schama y Robert Hughes
De Berger tomamos la idea de que toda imagen implica una manera de ver y que nuestra percepción está históricamente condicionada.
De Schama recuperamos la noción de que las obras de arte son acontecimientos culturales capaces de conmover, desafiar e interpelar a quienes las contemplan.
De Hughes incorporamos la idea de la modernidad artística como una sucesión de rupturas que transforman radicalmente aquello que una época considera aceptable, bello o incluso comprensible.
El recorrido permitirá reconocer estilos y lenguajes visuales, pero también comprender cómo cada uno de ellos respondió a los desafíos culturales de su tiempo.
PROGRAMA DE ENCUENTROS:
ENCUENTRO 1: El descubrimiento de la emoción
Romanticismo: cuando el arte comenzó a hablar del individuo
- ¿Cómo construye una imagen nuestra manera de sentir la naturaleza?
- ¿Por qué estas obras siguen emocionándonos dos siglos después?
- ¿Cómo comenzó la ruptura con las reglas heredadas del mundo clásico?
ENCUENTRO 2: La invención de la vida moderna
Realismo e Impresionismo
- La mirada cotidiana y la transformación del observador.
- El impacto cultural de convertir lo ordinario en tema artístico.
- El escándalo impresionista: cuando el público creyó que aquello no era arte.
ENCUENTRO 3: La realidad entra en crisis
Postimpresionismo, simbolismo y nuevas sensibilidades
- La mirada subjetiva.
- La intensidad emocional
- El camino hacia la destrucción de la representación tradicional.
ENCUENTRO 4: El shock de lo nuevo
Vanguardias y revolución visual
- ¿Podemos aprender a mirar aquello que inicialmente no entendemos?
- El arte como experiencia transformadora.
- La irrupción de lo nuevo: cubismo, futurismo y abstracción.
INFORMACIÓN:
Curso elaborado por y a cargo de: Profesor Alejandro Passeggi
Coordina: RCP Cultura
CICLO: Del 28 de setiembre al 19 de octubre
Días de reunión: los lunes
Horario: de 19 a 20.30
Modalidad: virtual (Zoom)
COSTO:
Uruguay: $u 2000 | MIEMBROS RCP Cultura 25% de descuento.
Argentina: $a 75.000 | MIEMBROS RCP Cultura 25% de descuento.
Otros países: u$s 50 | MIEMBROS RCP Cultura 25% de descuento.
Regístrate en RCP Cultura para ser MIEMBRO y conseguir el descuento (es gratuito).
ACLARACIONES:
CUPOS LIMITADOS. Las inscripciones están sujetas a disponibilidad.